Kadra
Jacek Badurek, dyrektor szkoły
taniec musicalowy | reżyseria | aktorstwo
Pracę zawodową rozpoczął jako aktor- tancerz premierowej obsady musicalu „Metro” z którym występował w Teatrze Minskoff na Broadway’u w Nowym Jorku, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Studio Buffo w Warszawie.
Wykładowca plastyki ruchu i tańca na wydziale aktorskim w Wyższej Szkole Komunikowania i Mediów Społecznych w Warszawie.
Mistrz Polski i zdobywca 4 miejsca w mistrzostwach świata w tańcu Boogie Woogie.
Wieloletni choreograf Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, gdzie zrealizował m.in. musicale:
,,Grease”, ,,Koty”, ,,Akademia Pana Kleksa” w reżyserii W. Kępczyńskiego w Teatrze Muzycznym Roma oraz do spektakli ,,Błądzenie” według Gombrowicza w reż. J.Jarockiego, ,,Happy End” B.Brechta w reż. T.Bradeckiego w Teatrze Narodowym w W-wie, musicalu ,,42-nd street” reż. M.Sartowa (za który otrzymał prestiżową nagrodę teatralną ,,Złota Maska”), opery ,,Carmen” Bizeta reż. P.Szkotak, dramatu muzycznego ,,Anna Karenina” w/g Tołstoja reż. J.Opalski, „Sound of Music” w Teatrze Muzycznym w Gliwicach, operetki ,,Loteria na Mężów” do muz. K.Szymanowskiego reż. J.Opalski w Operze Krakowskiej, spektaklu ,, Szarańcza” B.Srbljanowic reż.P.Szkotak w Teatrze Polskim w Poznaniu, komedii muzycznej ,,Oto idzie panna młoda” reż.G. Chrapkiewicz w Teatrze Komedia w W-wie, musicalu ,,Oliver”L.Barta reż. M.Piekorz w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, spektaklu „Jesienin” w/g scen. J. Głowackiego reż. J. Opalski w Teatrze Ateneum w Warszawie, musicalu „My Fair Lady” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, „Planeta Lem” w Teatrze Biuro Podróży w Poznaniu, „Spring Awakening” reż. Jacek Mikołajczyk w Krakowskiej Szkole Teatralnej, „ Człowiek z La Manchy” reż. P. Szkotak w Teatrze Muzycznym w Poznaniu…
Współpracując z artystami wielu dziedzin sztuki ( artyści cyrkowi, kabaretowi, aktorzy dramatyczni i musicalowi, wokaliści, tancerze, sportowcy, magicy, muzycy, pirotechnicy, scenografowie, DJ-e, VJ-e, artyści nowych mediów) przygotowywał oprawy artystyczne eventów, impez integracyjnych, warsztatów, gal, konferencji, promocji… m.in dla firm:
Adidas, AIG, Amplico AIG, Alfa Romeo, Calvin Klein, Chrysler, Coca-Cola, Dior, Donna Karan NY, Dębica, Dupont, Ecco, Eris, Estel, Fiat, Ford, Galeria Mokotów, Givenchy, GSK, Henkel, Hewlett Packard, Hortex, Huawei, Johnnie Walker, L’Oreal, Lech, Levi’s, Lexus, LG, Margaret Astor, Max Mara, Mercedes-Benz, Narodowy Bank Polski, PGE, Pepsi Co., Pfizer, PKN Orlen, Procter & Gamble, PLL LOT, PZPN, Renault, Skanska, Smirnoff, Sony, Toyota, TVP Dział promocji, Unicap, Warka, Wella, YSL, ZPR…
Błażej Ciszek
taniec nowoczesny | jazz | taniec musicalowy
Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Debiutował na deskach Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Na stałe związany z Teatrem Studio Buffo.
Współpracował z wieloma teatrami muzycznymi w Polsce, Teatrem Muzycznym w Gdyni („Klatka Wariatek”), Teatrem Sabat, Teatrem Wybrzeże, Mazowieckim Teatrem Muzycznym („Księżniczka Czardasza”, „Wesoła Wdówka”), Teatrem Muzycznym ROMA („Taniec Wampirów”, „Akademia Pana Kleksa”, „Upiór w Operze”). Brał udział w pierwszym polskim tanecznym show „Opentaniec”. Finalista pierwszej edycji You Can Dance – po prostu tańcz.
Jeden z najlepszych w Polsce wykładowców tańca jazzowego i musicalowego z wieloletnim doświadczeniem.
Mistrz świata w zarażaniu uczniów pozytywną energią, świetnym nastojem i poczuciem humoru, nie zapominając o profesjonalizmie!
Katarzyna Kubalska
taniec nowoczesny | taniec współczesny | jazz | modern jazz
Absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej, wielokrotnie nagradzana tancerka i choreografka, przy tym doświadczony pedagog. Specjalizuje się w technice tańca klasycznego, współczesnego, modern-jazz i jazz.
Brała udział w wielu spektaklach, prestiżowych koncertach, projektach tanecznych, teatralnych, telewizyjnych i multimedialnych w charakterze tancerki, choreografki i aktorki m.in. w spektaklu „Makabreski” z repertuaru Teatru Syrena, tournee koncertów “Rock Loves Chopin” prezentowanym na całym świecie jako solistka, kampanii reklamowej firmy Samsung „Street Dance, Miejski Styl”.
Zdobywczyni II miejsca w drugiej edycji You Can Dance – Po Prostu Tańcz, oraz I miejsce w Pucharze Świata we własnej choreografii solo modern podczas World Dance Week w Mikołajkach w organizowanych z ramienia International Dance Organization.
Od 2007r. nieprzerwanie w roli pedagoga, choreografa, sędziego i szkoleniowca. W 2011r. doprowadza swoich podopiecznych do wszystkich tytułów Mistrzów Polski, podczas Krajowych Mistrzostw PFT (Polska Federacja Tańca) Jazz Dance, Madern, Ballet-Pionte. Podczas World Dance Week otrzymuje tytuł Choreografa Roku Polskiej Federacji Tańca w stylach IDO Performing Arts a jej podopieczni zostają Zespołem Roku PFT (Polska Federacja Tańca) i IDO (International Dance Organization.
Dominika Blezień
show dance | jazz | modern jazz | taniec musicalowy
Tancerz, choreograf. Ukończyła studia licencjackie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.
Swoją pasję i zamiłowanie do tańca rozpoczęła w wieku 6 lat.
Występowała na wielkich scenach i konkursach międzynarodowych, zdobywając wiele nagród.
Wielokrotna mistrzyni Polski oraz finalistka mistrzostw Europy i Świata w stylu jazz, modern, show dance w federacji IDO. Pracowała w Teatrze Studio Buffo w Warszawie jako tancerka.
Paulina Mogielska
zajęcia wokalne
Paulina pochodzi z Mińska Mazowieckiego, gdzie swoją muzyczną drogę rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach w ognisku muzycznym, a następnie kontynuowała ją w szkole muzycznej I stopnia.
Jej przygoda wokalna zaczęła się już w szkole podstawowej, kiedy zaczęła brać udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, odkrywając w sobie pasję do śpiewu. Jest laureatką wielu nagród, w tym Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki im. Henryka Hampla w 2019 roku.
Jest absolwentką Autorskiej Szkoły Musicalowej Macieja Pawłowskiego, gdzie przez sześć lat występowała jako solistka.
W tym roku ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina na Wydziale Wokalno-Aktorskim, kierunek musical, zdobywając tytuł magistra z wyróżnieniem. Wystąpiła w licznych projektach uczelnianych, m.in. w spektaklach dyplomowych „Siostrunie” oraz „Waitress”.
Poza śpiewem, tańcem i aktorstwem jej pasją są podróże oraz jazda konna.
Joanna Gorzała
zajęcia wokalne
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (specjalność musical).
Zadebiutowała rolą Kim w musicalu „Miss Saigon” w Teatrze Muzycznym w Łodzi, za którą otrzymała nagrodę „Złota Maska” za najlepszy debiut wokalno-aktorski w sezonie teatralnym 2018/19.
W tym samym teatrze gra rolę Miny Murray w musicalu „Dracula” oraz Brendę Strong w musicalu „Złap mnie, jeśli potrafisz”.
W Teatrze Syrena wciela się w rolę Heather Duke w musicalu „Heathers”.
Gościnnie występuje na kanale Studia Accantus na YouTube. Od kilku lat regularnie prowadzi zajęcia wokalne z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi.
Agata Walczak
zajęcia wokalne
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (specjalność: musical, dyplom z wyróżnieniem) oraz Wydziału Pedagogicznego Akademii Kujawsko-Pomorskiej w Bydgoszczy. W 2018 roku uzyskała tytuł magistra sztuki. Szkoli swój warsztat wokalny u Maureen Scott – wykładowcy Royal Academy of Music w Londynie.
W latach 2016-2018 była aktorką Teatru Miejskiego w Lesznie – gdzie grała w spektaklu „Abonament na Szczęście” (reż. A. Dietzius). W tym spektaklu występuje też na deskach Sceny Relax w Warszawie. Rola Esther Sherman w musicalu „Fame” (Mazowiecki Teatr Muzyczny, reż. M. Gałaj), przyniosła jej nominację do Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury, w kategorii wokalistka musicalowa. Od 2019 roku związana z Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni, gdzie gra główną rolę Tracy Turnblad w musicalu „Hairspray” (reż. B. Szyc).
Rolą Becky w „Waitress” zadebiutowała na scenie Teatrze Muzycznym ROMA. W tym musicalu grała także rolę Normy.
Wystąpiła u boku Agaty Kuleszy w fabularnym filmie offowym „Tam, gdzie świeci słońce” (reż. P. Balicki).
W latach 2018-2020 pracowała jako asystentka na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Gdańsku w Zakładzie Musicalu.
Pracowała jako instruktor aktorstwa oraz śpiewu Fundacji Musicamp, była instruktorem wokalnym oraz kierownikiem Katedry Wokalistyki w szkole muzycznej Musicollective w Gdańsku. W swojej pracy trenerki wokalnej wykorzystuje doświadczenie uzyskane podczas warsztatów systemu treningowego Estill Voice Training.
W czerwcu 2019 roku miała miejsce premiera jej debiutanckiego albumu MISTAKE z autorskimi kompozycjami.
Natalia Kłodnicka
zajęcia wokalne
Wokalistka i aktorka musicalowa, certyfikowana trenerka wokalna, studentka ostatniego roku kierunku musical na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz absolwentka Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni a także zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim (2022).
Ukończyła także II stopień Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Olsztynie na wydziale śpiewu solowego.
W 2019 roku zadebiutowała na deskach Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni w spektaklu „Skrzypek na dachu” (reż. J.Gruza) na deskach tego teatru występowała także w spektaklu „Mury Jerycha” (reż. W. Kościelniak) w roli Rachab. Obecnie współpracuje z Mazowieckim Teatrem Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie gdzie występuje w musicalu „Mała Syrenka”, oraz z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie występuje w musicalu „Dracula”.
Monika Janik-Hussakowska
aktorstwo
Monika Janik-Hussakowska – aktorka, reżyserka i autorka scenariuszy spektakli i widowisk muzycznych. Absolwentka PWST we Wrocławiu na Wydziale Aktorskim oraz podyplomowych studiów z zarządzania kulturą w IBL Państwowej Akademii Nauk.
Jako aktorka współpracuje z Teatrem IMKA, Teatrem Capitol w Warszawie, Klubem Komediowym, Teatrem Bagatela i Nowym Teatrem w Słupsku. Na deskach teatrów stworzyła do tej pory ponad 20 ról, z których największy rozgłos przyniosła jej rola Porcji w spektaklu „Kupiec Wenecki” w reżyserii Szymona Kaczmarka, za którą to rolę otrzymała Specjalną Nagrodę Aktorską na 60. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych. Za wykreowanie wybitnych, wrażliwych i zarazem dojrzałych kreacji aktorskich, otrzymała Nagrodę Teatralną Marszałka Województwa Pomorskiego im. prof. Jana Ciechowicza, dedykowaną młodym, rokującym wielkie nadzieje artystom. Znalazła się w prestiżowym “Subiektywnym spisie aktorów teatralnych” Jacka Sieradzkiego (edycja 26.) jako Nadzieja polskiego teatru. Pracuje również na planach filmowych, serialowych, a także jako aktorka dubbingowa. Można było ją oglądać m.in. w takich serialach jak “Na wspólnej”, “M jak miłość”, “Barwy szczęścia”, “Przyjaciółki”, “Aniela” i wielu innych.
W roli reżyserki zadebiutowała tworząc spektakl “Nasz mały PRL” na podstawie reportażu I. Meyzy i W. Szabłowskiego o tym samym tytule, który miał swoją premierę w Nowym Teatrze w Słupsku. Spektakl spotkał się z bardzo pozytywnymi reakcjami zarówno widzów, jak i krytyków teatralnych. We współpracy z Akademią Artysta w Rzeszowie wyreżyserowała dwa musicale: “#JULIA” oraz “The Greatest Show”.
Jej debiutancka sztuka teatralna „Koło Niefortuny” znalazła się półfinale 13. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.
Jest stypendystką Marszałka Województwa Pomorskiego w dziedzinie kultury, Stypendystką Marszałka Województwa Podkarpackiego oraz stypendystką ZAiKS’u.
Niejednokrotnie tworzyła, prowadziła i koordynowała różnego rodzaju projekty i warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Krzysztof Cybiński
aktorstwo
Polski aktor teatralny, filmowy, dubbingowy oraz lektor. Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.
W Teatrze Powszechnym w Radomiu zagrał role Judy w musicalu „Józef i cudowny płaszcz snów w Technikolorze” i Nicka Piazza w musicalu „Fame”. Brał udział w spektaklach Teatru Nowego w Warszawie „Chopin i jego życie” oraz „Kobieta bez skazy”. Grał główną rolę w musicalu „Promises, Promises” na scenie Opera Nova w Bydgoszczy. Od wielu lat współpracuje z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie („Waitress”, „Piloci”, „Mamma Mia!”, „Aladyn Jr”, „Les Misérables”, „Upiór w operze”, „Akademia pana Kleksa”, „Grease”, „Miss Saigon”, „Crazy For You”), obecnie gra także w przedstawieniu „Księga dżungli” wcielając się w Misia Balusia.
Jego głos możemy usłyszeć w takich produkcjach jak:
- „Piorun”
- „Rodzinka Robinsonów”
- „Lemoniada Gada”
- „Miasteczko Halloween”
- „Fineasz i Ferb”
- „Pingwiny z Madagaskaru” i wielu innych.
Katarzyna Sajewiec
balet
Absolwentka ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. 14 lat pracowała w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca “Mazowsze” jako tancerka i chórzystka. Od 16 lat prowadzi zajęcia z dziećmi w różnych grupach wiekowych i w różnych stylach tanecznych – balet, modern, jazz, akrobatyka. Na zajęciach stawia na dobrą zabawę tańcem, osłuchanie się z muzyką klasyczną, żeby od małego dzieci mogły poczuć w sobie swobodę ruchu. Ważna jest dla niej dobra technika, ale też pragnie tego, aby dzieci czuły się swobodnie, radośnie i z chęcią uczęszczały na zajęcia.
Julia Matuszewska
balet
Tancerka, choreograf oraz pedagog. Absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Po ukończeniu szkoły kontynuowała naukę na Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie. Doświadczenie zawodowe zdobywała podczas wielu występów teatralnych, estradowych i artystycznych eventów. Od 1998 roku naucza z pasją i oddaniem dzieci oraz młodzież, będąc pedagogiem i choreografem baletu klasycznego, tańca musicalowego i akrobatyki. Aktualnie wieloletni współpracownik TAM Teatralnej Akademii Musicalowej. Nauczała dzieci tańca m.in. w Akademii Isadory Duncan, przedszkolu Akademia Małych Smoków, Turkusowej Lampie oraz w szkołach i przedszkolach warszawskich. Będąc uczennicą szkoły baletowej uczestniczyła w warsztatach tanecznych m.in. Dance of the World w Warszawie, Międzynarodowych Warsztatach Tańca Współczesnego w Poznaniu w st. Cyprian we Francji i innych. Zajęcia prowadzi w przyjaznej atmosferze, łącząc naukę tańca z zabawą. Stawia na rozwój wyobraźni przestrzennej, kreatywność, estetykę ruchu oraz muzykalność.
Maria Bijak
jazz | modern jazz | taniec musicalowy | taniec współczesny
Aktorka, tancerka, choreografka. Absolwentka AST im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Uczestniczka wielu warsztatów tańca współczesnego m.in. (Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego „Na bosaka”), a także kontakt improwizacji ( F.R.U. w Łodzi ). Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Capitol we Wrocławiu, Och-Teatrem w Warszawie, a także Teatrem Wielkim- Operą Narodową w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną oraz Teatrem Rampa. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie “Kultura w sieci” w dziedzinie film, pomysłodawczyni i reżyserka projektu „Szpule” stworzonego w ramach programu Taniec , Instytutu Muzyki i Tańca oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Tworzy ruch sceniczny do spektakli dramatycznych, uwielbia film i chce łączyć w swojej pracy ruch z obrazem.
Dagmara Olewińska
menedżerka | koordynatorka
Podczas swojej edukacyjnej podróży zgłębiała tajniki teatru, zanurzała się w świat dziennikarstwa, odkrywała tajemnice kultury i zaskakiwała nas wszystkich swoją niezwykłą fascynacją o food studies.
Przez lata towarzyszyła reżyserce Agacie Dudzie-Gracz, wspólnie tworząc spektakle, które wystawiane były na deskach teatrów w całej Polsce.
Jej talent i zaangażowanie zaowocowały także współpracą z renomowanymi teatrami w kraju, gdzie miała niebagatelny wpływ na produkcję spektakli.
Od 2012 roku, Dagmara jest nieodłączną częścią zespołu Teatru Studio, pełniąc funkcję kierowniczki obsługi widowni. W tej roli, codziennie tworzy magiczną atmosferę dla widzów, dbając o ich komfort i zapewniając niezapomniane wrażenia związane z teatrem.
Julia Maślanka
media społecznościowe
Absolwentka Teatralnej Akademii Musicalu, z którą związana była przez 8 lat, rozwijając swoje umiejętności artystyczne oraz zdobywając doświadczenia sceniczne.
Ukończyła studia I stopnia na kierunku dziennikarstwo i medioznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie kontynuuje swoją edukację, studiując logistykę i administrację w mediach na poziomie magisterskim na tej samej uczelni.
Od dwóch lat współpracuje z Teatralną Akademią Musicalu jako menedżerka mediów społecznościowych. Dzięki głębokiej znajomości środowiska artystycznego szkoły, zdobytej podczas lat nauki, doskonale rozumie potrzeby i oczekiwania uczniów, rodziców oraz absolwentów.